La guitarra latina de Johannes Linstead sigue brillando en “Azul”

Nuevo disco del gran guitarrista global que una vez más es capaz de crear climas de intensas emociones en sus temas a través de la potente ejecución de música con un fuerte sello latino y sonidos repletos de cimas y paisajes  que incluyen la guitarra acústica y eléctrica.

Johannes Linstead, quien creció en Canadá y es hijo de padres europeos (su madre alemana y su padre británico con padres españoles) tiene dentro de sí el germen de la expresión vívida de un universo lleno de luz y colores, especialmente el “Azul”, color común al mar y al cielo que abunda en todo un mundo de sol al que este gran compositor y guitarrista le dedica su música.

Conocedor de los territorios que representa en sus temas, este brillante y virtuoso guitarrista, capta de manera acertada los tiempos emocionales de una playa a la hora de la siesta o de un momento intenso de fiesta, trae, a través de sus melodías y arreglos, el clima relajado de las playas y la belleza de los diversos paisajes del mundo a uno y otro lado del Atlántico.

La sensibilidad y fuego de la música de Linstead han quedado registrados ya en discos anteriores como “Zabuca” o “Midnight Rumba”, en los que el sello personal de su forma de tocar la guitarra, intensa, pero emocional,  dejan un recuerdo inequívoco de su ejecución particular.

 Johannes Linstead, además de gran guitarrista es un experimentador, un viajero incansable que va recogiendo ritmos y toques a lo largo de sus visitas a los diferentes sitios del mundo. Varios de los temas de “Azul” han sido escritos en República Dominicana, en donde pasa varios meses al año. El estilo de vida calmado, el mar, el horizonte, el sol, el humor de ese ambiente es captado y transformado en música. La escucha de este disco es sin dudas un viaje hacia unas vacaciones como descanso de cualquier rutina.

En “Azul”, Linstead se ha reunido con Geoff Hlibka en guitarras rítmicas; Anastasios Bigas de Grecia en percusión congas y timbales; Jordan Abraham en acordeón y piano, el trompetista cubano Alexis Baro, el bongocero dominicano Colibrí y el bajista australiano Jarrod Ross; además de Jenni MacNeil de Cape Breton aportando bellas vocalizaciones en un par de temas.

Azul” está disponible para ser descargado de nuestros enlaces de Amazon España y Amazon USA y Américas.

 

 

 

El grupo de reggae Simpkin Project lanza Beam of Light

El grupo de reggae estadounidense Simpkin Project acaba de lanzar su nuevo disco titulado Beam of Light (Rayo de luz) bajo el sello Dub Rockers. El grupo californiano interpreta una mezcla multifacética de reggae, blues, rock y música de raíz estadounidense.

 

Simpkin Project – Beam of Light

 

Los líderes de Simpkin Project son los cantantes Phil Simpkin y Shawn Taylor. Comentan lo siguiente acerca de su música: “Amamos el reggae, punto y seguido. ¿Qué otro tipo de música transmite mensajes de paz, vibraciones positivas, respeto, amor, empoderamiento y espiritualidad?

 

Compra Beam of Light

Ganadores de la XXVIII edición de los premios Internacionales de la Música Bluegrass

Los ganadores de los premios Internacionales de la música Bluegrass (International Bluegrass Music Awards) fueron anunciados ayer por la noche, el 28 de septiembre de 2017. Los Earls of Leicester (los condes de Leicester) ganaron el prestigioso “Artista del Año” por tercer año consecutivo. Molly Tuttle fue la primera mujer en ganar “Guitarrista del Año”.

La ceremonia tuvo lugar en el Duke Energy Performing Arts Center en Raleigh, Carolina del Norte. Los premios fueron votados por miembros profesionales de la Asociación Interacional de la Música bluegrass (International Bluegrass Music Association, IBMA).

Ganadores de los Premios de Música Bluegrass de 2017:

Artista del año:
The Earls of Leicester

Grupo vocal del año:
Flatt Lonesome (their second win in this category, previously in 2016)

Grupo instrumental del año:

Michael Cleveland & Flamekeeper

Canción del año:

I Am A Drifter” – Volume Five (artista), Donna Ulisse/Marc Rossi (autores)

Album del año:

Mountain Voodoo – Balsam Range (artista), Balsam Range (productor), Mountain Home Records (sello discográfico)

Balsam Range – Mountain Voodoo

 

Interpretación de gospel grabada del año (empate):

I Found a Church Today” – The Gibson Brothers (artista), Eric Gibson/Leigh Gibson (writers), In The Ground (album), Eric Gibson, Leigh Gibson, and Mike Barber (productors), Rounder Records (sello discográfico)

Sacred Memories” – Joe Mullins & The Radio Ramblers with Ricky Skaggs and Sharon White Skaggs (artista), Dolly Parton (writer), Sacred Memories (album), Joe Mullins (productor), Rebel Records (sello discográfico)

Interpretación instrumental grabada:

Fiddler’s Dream” – Michael Cleveland (artista), Arthur Smith (writer), Fiddler’s Dream (album), Jeff White and Michael Cleveland (productors), Compass Records (sello discográfico)

Emerging Artist del año:

Volume Five

Evento grabado del año:

I’ve Gotta Get a Message To You” – Bobby Osborne with Sierra Hull, Alison Brown, Rob Ickes, Stuart Duncan, Trey Hensley, Todd Phillips, Kenny Malone, Claire Lynch, and Bryan McDowell (artistas), Original (album), Alison Brown (productor), Compass Records (sello discográfico)

Cantante femenina del año:

Brooke Aldridge

Cantante masculino del año:

Shawn Camp

Intéprete del banjo del año:

Noam Pikelny

Contrabajista del año:

Alan Bartram

Intéprete de dobro del año:

Josh Swift

 

Violinista del año:

Patrick McAvinue

Guitarrista del año:

Molly Tuttle

 

Mandolinista del año:

Sierra Hull

 

Los artistas que fueron añadidos al Salón de la Fama del Bluegrass (International Bluegrass Music Hall of Fame), Hazel Dickens y Alice Gerrard, el gran violinista Bobby Hicks, y Roland White, cuya impresionante carrera incluye contribuciones a varias bandas funamentales, también fueron homenajeados en la ceremonia.

En el Almuerzo de Premios Especiales celebrado al principio del día, también se anunciaron los gandores de los siguientes premios:

Radiodifusor de bluegrass del año:

Cindy Baucom

Evento de bluegrass del año:

Pickin’ in Parsons; Parsons, Virginia Occidental

Mejor texto del libreto para un proyecto de grabación:

Bill Nowlin; J.D.Crowe and the New South (40th Anniversary Edition)

Mejor diseño gráfico para un proyecto de grabación:

Casey Campbell; Mandolin Duets: Volume One

Casey Campbell – Mandolin Duets: Volume One

Mejor persona de prensa escrita/medios de bluegrass del año:

John Lawless

Mejor autor de bluegrass del año:

Tim Stafford

Los ganadores del Premio al Logro Distinguido (Distinguished Achievement) de 2017 – Norman Blake, Bluegrass Today, Louisa Branscomb, Fletcher Bright y Silver Dollar City – también fueron honrados en el almuerzo del 28 de septiembre.

“Chispa”, nuevos sonidos y mensajes en un disco de música de fusión de raíz.

 Chispa”, el nuevo disco de la cantante y compositora Mora García Medici, quien junto a su grupo formado por Isaac Cevallos (piano), Juan Ignacio Sanchez (saxo alto),  Camila Nebbia (saxo tenor), Joaquín Fridman (bajo) y Javier Fourcade (batería), se presentará el sábado 23 de Septiembre en “Oliverio Girondo Espacio Cultural”, Vera 574, Cuidad de Buenos Aires.

Con un estilo que surge de la experiencia de empaparse de música popular y una fuerte presencia del juego armónico de influencias de la música clásica y del jazz, “Chispa” es la exploración, no de un nuevo camino dentro del contexto de la evolución de las músicas populares sino de un camino de evolución personal en conexión con los géneros de la música.

La forma escribir y decir las letras, en la voz de Mora García Medici, suena a confesión intimista, a un intento comprometido por dejar salir esa huella única que somos cada ser como la manera de pintar con su propia paleta de colores una visión especial del mundo.

La música, las composiciones de Mora García Medici, son como los rayos del sol cuando la canción dice en forma de palabra y la música se desenvuelve en diferentes sentidos y dimensiones hacia ese lugar único en el que se va conformando una nueva sensación, una y otra vez, estética y vibracional.

La temática de las canciones es una interesante novedad, ya que, lejos de centrarse en los temas clásicos del amor, la conquista o las penas de la soledad, la omnipresente  viva voz de Mora García Medici va modulando y hablando de consciencia, de existencialismo, de la conexión con la naturaleza, de la responsabilidad de vivir la vida con plenitud.

Chispa” puede ser escuchado y adquirido en su página de Bandcamp

Baraka Moon editará Wind Horse en octubre

El grupo de fusión de músicas del mundo Baraka Moon editará su álbum nuevo Wind Horse en octubre de 2017.

Baraka Moon está afincado en la zona de San Francisco (California). Su sonido mezcla la música sufí paquistaní, ragas indias, ritmos africanos y el instrumento de viento australiano diyeridú.

Los miembros de Baraka Moon son Sukhawat Ali Khan (voz y harmonio), Stephen Kent (diyeridú, percusión, bajo, guitarra), Anastasi Mavrides (guitarra, bajo y coros) y Peter Warren (batería).

Videoclip de los maestros del reggae neozelandés The Black Seeds

El grupo neozelandes The Black Seeds, una de las mejores formaciones del reggae internacional, acaba de publicar un videoclip titulado “Back To You”. Este tema aparece en su nuevo álbum llamado Fabric.

Los miembros de The Black Seeds son Barnaby Weir (voz, guitarra), Daniel Weetman (voz y percusión), Jarney Murphy (batería), Nigel Patterson (teclados), Ned Ngatae (guitarra), Francis Harawira (bajo), Barrett Hocking (trompeta) y Lucien Johnson y Matthew Benton (saxofón).

Los dominicanos Batey lanzan su primer álbum “En La Mother”

El grupo de música afro-electrónica, Batey ha editado esta semana el esperado álbum “En La Mother“. Batey lo integran los productores, Nitido Nintendo, Xnike y Sansary. El sonido de Batey consiste en una mezcla música de raíz caribeña con música electrónicas de baile.

“En La Mother” cuenta con temas inéditos como “La Cucaracha”, “La Guerra”, “Me Divareate” y un tema extra “Lo Capo”, interpretado por el afamado Omega.

 

Batey – En La Mother

 

Batey debutó en el festival electrónico dominicano, Holi Colors, el pasado 19 de agosto en donde estrenaron su primer sencillo “Ten Cuidao”. En este festival pusieron a bailar a más de dos mil personas, en un ambiente lleno de colores, euforia y música electrónica.

 

La guía de la música de África occidental

La colección de músicas del mundo Rough Guide va a a lanzar el disco The Rough Guide To The Music Of West Africa el 29 de septiembre de 2017.

África Occidental es una gran potencia musical. Desde el primer artista africano que vendió un millón de singles, Mory Kanté, a los nuevos valores como Samba Touré, Nuru Kane y el blues del desierto de Etran Finatawa. Esta colección de grabaciones intemporales incluye material de África Occidental que ha pasado a través de las puertas del sello Riverboat Records durante los últimos veinticinco años. Abarca unos dieciocho países, desde Mauritania en el norte hasta Congo en el sur. Esta selección se centra en las potencias de Senegal y Malí en general.

La recopilación incluye a Nuru Kane; Samba Touré; las estrellas Amadou y Mariam; Daby Balde; Victor Uwaifo; Anansy Cissé; Etran Finatawa; Amadou Diagne; Mory Kanté; Koo Nimo; y Nomoucounda Cissoko.

Krishna en la primavera, grabaciones de Deben Bhattacharya

Musical Explorers: Krishna In Spring‘ (ARC Music EUCD2745) es el segundo lanzamiento de la nueva serie de Exploradores Musicales de ARC Music dirigida por Simon Broughton, editor en jefe de Songlines Magazine. El álbum saldrá al mercado el 25 de agosto de 2017.

La primera versión de la serie fue “Exploradores Musicales: Colores de Raga”, lanzado en junio de 2017. Esta nueva colección comprende 8 grabaciones de campo relacionadas con Krishna realizadas por Deben Bhattacharya (1920-2001) grabadas durante varios años en Braj, Rajastán y Bengala Occidental. ‘Musical Explorers: Krishna In Spring’ contiene un CD de audio y un DVD con la película de Deben llamada ‘Krishna in Spring’.

Simon Broughton explica: “La película se hizo en 1969 y el comentario habla de 500 millones de hindúes en la India. Ahora la cifra es el doble, alrededor de mil millones. Mientras que la población ha explotado y la economía ha crecido en el siglo XXI, las costumbres Holi [festival hindú de la primavera] se han mantenido intacto. Al ver esta película de hace casi 50 años, se podría pensar que los tambores enormes que desfilaron por las calles, las mujeres golpeando a los hombres con palos y rociándoles con el tinte Holi con pistolas de agua de bomba de bicicleta deberían haber desaparecido en la India moderna. No han desaparecido y todavía se pueden ver durante Holi en Mathura y Barsana hoy en dia. Pero lo que es notable en esta película es la manera en que capta de manera viva un acontecimiento real en todo su fervor y desmadre y lo sitúa en su contexto. Como Bhattacharya escribió: “entregarse al espíritu de la vida. Ese es el mensaje de Krishna en la primavera”.

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