Entrevista con el cantautor Daniel Cros

Daniel Cros
Daniel Cros

Conocimos al cantautor español Daniel Hernández-Cros (Daniel Cros) en una de las ediciones de EXIB Música. En esta entrevista Daniel nos habla sobre su disco más reciente y sus otras actividades relacionadas con la música.

¿Por qué has titulado tu disco “No más canciones tristes”?

Es el título de una de las canciones del disco que habla de una relación que está empezando y que parte de la promesa de vivir “no más canciones tristes… estando junto a vos”. Y en un plano más metafórico es una invitación a dejar a un lado la melancolía y la tristeza y a salir a buscar la alegría. Sin renunciar a alguna canción triste, que las hay bellísimas.

Daniel Cros - No más canciones tristes
Daniel Cros – No más canciones tristes

En el disco colaboran varios invitados. ¿Cómo conociste a Zaira Franco, Alejo Garcia, Sylvia Patricia y Pablo Grinjot?

Con Zaira nos conocimos el año pasado a través de Josean Martin, músico amigo del País Vasco, coincidiendo con la primera gira de Zaira por Europa. La invité a Barcelona y grabamos “Jamás me Curaré”; luego dimos una serie de conciertos en el DF y este año hemos continuado con más conciertos en Madrid, Barcelona, Donosti y Andorra.

 

 

Con Sylvia nos encontramos en Womex en Tesalónica en 2013; con Alejo en un concierto junto a Andrés Correa y a Pala en Barcelona ese mismo año y con Pablo en Buenos Aires, durante mi primera gira por Argentina en 2014.

¿Qué hay de nuevo en “No más canciones tristes” frente a discos anteriores?

Creo que es un disco austero musicalmente, construido con la guitarra acústica y en el que apenas toco el piano, que estaba más presente en discos anteriores. Cuenta también con esas cuatro colaboraciones que le han aportado cuatro colores diferentes al disco y que reflejan los viajes por América.

También el diseño tiene un aire diferente gracias a las ilustraciones de Borja Chacón que ha hecho un bello trabajo, en sintonía con las canciones.

Ya has presentado el disco en varias muestras y conciertos. ¿Cuándo vas a ir de gira de nuevo?

Acabo de llegar de una gira por Colombia y Panamá, voy a quedarme unas semanas en Barcelona y a finales de noviembre tengo un concierto en Andorra y en diciembre dos más en Palma de Mallorca. Para el próximo año hay perspectiva de viajar a Uruguay y de regresar a Colombia.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Las primeras fueron Dylan, Cohen y los Beatles, que siempre van y vienen pero siguen estando ahí; luego los grupos de pop ingleses de los ochenta: los Clash, Prefab Sprout, Orange Juice, Elvis Costello, Joe Jackson, Marc Almond, aunque uno no sabe si son influencias o sólo pasiones. Y también: Paul Simon, Van Morrison, Jackson Browne, David Byrne, Crosby, Stills, Nash & Young, Billy Joel. Cuando empecé a estudiar improvisación en el piano transcribía los solos de Bill Evans, Miles Davis, Red Garland, Wynton Kelly… que también influyeron supongo en mi manera de tocar. Luego aprendí a tumbar al piano gracias a Guillermo Céspedes. Y naturalmente Sabina, Aute, Serrat, Silvio, Pablo Milanés y Paco Ibáñez.

 

 

Además de cantante, eres autor. ¿Hay otros artistas que cantan temas tuyos?

Por lo que sé algún cantautor amigo canta algún tema mío en sus conciertos.

Aparte de tu carrera como músico, también produces a otros artistas. Cuéntanos un poco sobre Rosazul y a qué artistas has grabado.

Rosazul es una productora musical que de una parte es un estudio de grabación que está en el barrio del Poblenou en Barcelona y de otra es organizador de conciertos. Como estudio hemos grabado los últimos dos discos de Paco Ibáñez y han pasado por aquí Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Miguel Poveda, Orishas, Maria del Mar Bonet -que acaba de terminar su nuevo disco-, Anthony & The Johnsons, Kepa Junkera, Manolo García, Vicente Amigo y Sidonie, entre otros.

En la parte de conciertos, hemos producido a lo largo de los años diferentes ciclos conectados con las músicas del mundo y programado conciertos sobretodo en España y también en Francia, Suiza, Marruecos, Argelia, Malasia, además de organizar mis giras por América.

Ahora mismo estamos volcados en la promoción de la fadista Carla Pires que está presentando su nuevo disco “Aquí” (Ocarina, 2016) y a punto también de producir el primer disco de Sergi Blanch, que ha sido el ganador del concurso de cantautores organizado por la sala La Fada Ignorant de Andorra.

 

Daniel Cros
Daniel Cros

 

Si pudieras reunir a los músicos o grupos ideales, ¿a quién llamarías?

Llamaría a Leo Cortés (contrabajo), a Yoan Sánchez (percusión), a Raúl Fuentes (piano) y a José Rafael Coello “el Pochi” (trompeta).

¿Qué te gusta hacer durante tu tiempo libre?

Me gusta salir a correr por la playa y me gusta ir al cine.

¿Qué país o países te gustaría visitar?

India, Vietnam, Japón, Madagascar

¿Qué otros proyectos tienes?

En esta última gira he estado dando unos talleres de escritura de canciones que han despertado bastante interés y me gustaría darles continuidad. La idea surgió porque hace unos años escribí una serie de artículos en la revista Keyboard (en su versión española) en los que analizaba canciones conocidas y la verdad que se aprende mucho de hacer una inmersión en el mundo de otros compositores y sobretodo de compartirlo en los talleres.

También quiero ponerme a estudiar con la guitarra las armonías que se utilizan en el jazz manouche, pero eso de tocar con el pulgar lo veo complicado.

Gracias por la entrevista.

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El merengue dominicano inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

conjunto de merengue - foto por cortesia del Ministerio de Cultura de República Dominicana
conjunto de merengue – foto por cortesia del Ministerio de Cultura de República Dominicana

Hoy, 30 de noviembre de 2016, la UNESCO anunció que la música y la danza del merengue dominicano han sidon inscritas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El merengue es parte de la identidad nacional de la República Dominicana. Está presente en la vida cotidiana de la gente – desde su educación hasta reuniones sociales y fiestas, e incluso campañas políticas.

En 2005, el merengue fue reconocido por decreto presidencial. El 26 de noviembre fue declarado el Día Nacional del Merengue. Los festivales de merengue se celebran cada año en ciudades de la República Dominicana como Santo Domingo y Puerto Plata.

Se baila en pareja y se usan gestos de coqueteo cuando los participantes se mueven en círculos al ritmo de la música. Es una danza que se suele introducir a los alumnos a una edad temprana.

El conocimiento y las habilidades sobre el merengue se transmiten a través de la observación, la participación y la imitación. El merengue atrae a personas de diferentes clases sociales, lo que ayuda a promover el respeto y la convivencia entre individuos, grupos y comunidades.

Para el merengue típico cibaeño en su modalidad de “Perico Ripio”, los instrumentos que se utilizan son tambora, güira, acordeón y marimba. Para el conjunto más moderno -combo u orquesta-, los instrumentos son: piano, trompetas, saxofón, trombón y bajo, acompañados de tumbadora. tambora y güira.

El norte del país, el Cibao, se considera la cuna del merengue con el área de influencia extendiéndose a Puerto Rico, los Estados Unidos de América y la región del Caribe.

El merengue también es popular en otros países latinoamericanos como Venezuela y Colombia, donde han surgido variaciones, y países de Centroamérica.

Carretero, disco nuevo de Cándido Fabre

Cándido Fabre - Carretero
Cándido Fabre – Carretero

Carretero (Tumi Music) es el título del álbum nuevo del sonero cubano Cándido Fabre. Aunque el album ya salió en versión digital, ahora está disponible en CD.

En Carretero, Cándido Fabre interpreta estilos como son cubano, guaracha, salsa y bolero.

La grabación tuvo lugar en la ciudad de Manzanillo y se completó en La Habana.

Homenaje flamenco a Ray Heredia el 1 de diciembre

ray_heredia_25_aniversario

Artistas del mundo del flamenco presentarán un concierto-homenaje Ray Heredia el 1 de diciembre en la sala Changó Live de Madrid. El 1 de diciembre el 25 aniversario de la publicación del único disco de Ray Heredia, ‘Quien no corre vuela’ (1991).

En el concierto homenaje intervendrán cantantes como Miguel Campello (El bicho), El canijo de Jere’, Tomasio’, Lin Cortés, Sarayma y Cómplices, entre otros muchos.

Ray Heredia nació en Madrid en 1963. Era hijo del bailaor gitano ‘El Josele’. Ray Heredia fue miembro fundador del grupo Ketama donde desarrolló su talento como compositor, músico y cantante durante dos años.

En 1991 emprendió su carrera en solitario, año en el que salió a la luz su único álbum ‘Quien no corre vuela’ (1991), trabajo que le convirtió en uno de los compositores e intérpretes promesa más influyentes e innovadores del llamado nuevo flamenco.

Lamentablemente, Heredia no pudo saborear las mieles de su éxito debido a su trágica y repentina desaparición. Uno de sus temas más populares, ‘Alegría de vivir’ formó parte de la banda sonora original de la película ‘Sobreviviré’ (1999) del director David Menkes.

21:30 horas
Sala Changó Live
Calle Covarrrubias 42, Madrid.

Taller de flamenco contemporáneo en Madrid en diciembre de 2016, impartido por Camerata Flamenco

Camerata Flamenco Project
Camerata Flamenco Project

La Fundación SGAE ha organizado un taller de flamenco contemporáneo del 16 al 19 de diciembre en Madrid, impartido por Camerata Flamenco Project.
El taller tendrá lugar en ESMUVA-Escuela de música de Vallecas (Calle Seco, 1B, 28007) de Madrid. Se trata de una actividad didáctica enfocada a músicos, profesionales y/o aficionados, compositores y estudiantes de historia de la música y musicología (con un perfil académico instrumental de medio a alto).

El objetivo principal de este taller es acercar la práctica instrumental de la música flamenca a los conservatorios superiores, escuelas y universidades de música, así como el desarrollo pedagógico y práctico musical de contenidos históricos, compositivos, estilísticos, rítmicos, técnicos y audiovisuales.

Camerata Flamenco Project realizó su debut en el “Singapur Arts Festival”, 2004. Desde entonces, ha evolucionado musicalmente actuando y grabando junto a multitud de artistas flamencos. Integrantes: José Luis López, violonchelo (grupo de cuerdas); Ramiro Obedman, saxos/flautas (grupo de vientos); y Pablo Suárez, piano (grupo instrumentos armónicos).

Del 16 al 18 de diciembre de 2016
Horario:
De 10 horas a 14 horas.
De 16 horas a 19 horas.

Lugar:
ESMUVA (Escuela de música de Vallecas). Calle de Seco, 1B, 28007 Madrid.
Más información e inscripción: www.fundacionsgae.org

Este sábado se celebrará la novena edición del festival Mestizao

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El festival Mestizao tendrá lugar el 26 de noviembre de 2016 en la Sala El Tren de Granada. El encuentro está dedicado a las músicas mestizas y de corte multicultural.

Programa completo y horarios:

21:00 · Papawanda
Funk vacilón y plural desde Madrid.

21:55 · El José
Poesía festiva y bohemia rítmica.

22:50 · Los Monkys
Banda pionera en Andalucía del “Live Trance”.

23:45 · Los Vecinos Del Callejón
Concierto fin de gira X Aniversario.

 

01:00 · Terrakota
La banda principal portuguesa de músicas del mundo con cruce de culturas africanas y brasileñas.

 

02:30 · Chotokoeu
La gran banda de música balcánica de Galicia.

 

04:00 · Mestizao DJ
(Patapalo / Son de Nadie) La fiesta por bandera y la música sin fronteras.

05:00 · Doctor Cubano
(Casita Verde) Desde Cuba, pura vibración a todo ritmo.

06:00 · Grita
(Caballito) Cumbia de alto voltaje.

Entradas: 10€ Anticipada – 13€ Taquilla
Puntos de venta: www.ticketea.com, Discos Bora Bora, El Higo y Bar Pata Palo

Walila: El sonido moderno de la música sacra del norte de África

Walila: El sonido moderno de la música sacra del norte de África
Walila: El sonido moderno de la música sacra del norte de África

El documental de 19 minutos Walila: El sonido moderno de la música sacra del norte de África ya se puede ver en la red. La película, dirigida por el cineasta independiente Reed Rickert, sigue los pasos del productor de música Daniel Masson, bien conocido por sus recopilaciones de música electrónica y músicas del mundo bajo la serie Buddha Bar.

Masson tiene el objetivo de crear un puente cultural entre los mundos occidental y árabe. Viajó a Marruecos para grabar músicos para su último álbum de música electrónica. A medida que la película se desarrolla hasta la última actuación en vivo del álbum en el Festival de Música Sacra de Fez, la pregunta en la mente de Daniel sigue siendo: ¿Será aceptada esta nueva mezcla de estilos de música por el público marroquí, así como los espectadores occidentales?

Walila: The Modern Sound of North African Sacred Music from Reed Rickert on Vimeo.

Eliseo Parra y Las Piojas actuarán y grabarán disco en Madrid

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Eliseo Parra y Las Piojas celebrarán dos conciertos en Madrid con público los dias 12 y 13 de diciebre en el Nuevo Teatro Alcalá, Sala 2. Esta grabación será el rimer disco de estudio de Eliseo Parra y Las Piojas.

Las Piojas son alumnas de las clases de música tradicional (folk) española que ha llevado a cabo Eliseo Parra en los últimos años en Madrid. Las Piojas son maestras, enfermeras, médicas, funcionarias, estudiantes, jovencitas y jubiladas, y también músicos.

Nuevo Teatro Alcala
C Jorge Juan 62
Madrid
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El grupo de a cappella Tuuletar publica un concierto en video

Tuuletar - Foto de Aija Lehtonen
Tuuletar – Foto de Aija Lehtonen

El cuarteto finlandés de música a cappella Tuuletar ha lanzado un video con una actuación en directo para la radio en la feria de músicas del mundo WOMEX 2016, que se celebró recientemente en España. El espectáculo, grabado en video el 20 de octubre de 2016, fue parte de la los conciertos en vivo grababdos por La Unión Europea de Radiodifusión (UER).

 

 

El álbum de Tuuletar, Tules Maas Vedes Taivaal, ha estado en los primeros puestos de las listas internacionales de músicas del mundo durante los últimos meses.

El grupo lo integran Venla Ilona Blom (voz y percusión vocal); Sini Koskelainen (voz), Johanna Kyykoski (voz) y Piia Säilynoja (voz).

Taj Weekes & Adowa publican un videoclip contra la injusticia

El célebre grupo de reggae Taj Weekes & Adowa ha lanzado un nuevo videoclip titulado “Let Your Voice be as Loud as your Silence” (deja que tu voz sea tan fuerte como tu silencio”. Esta canción aparece en el quinto álbum de la banda, “Love, Herb & Reggae” (amor, hierbas y reggae).

En estos tiempos actuales, nuestra voz es el arma más fuerte contra la injusticia, ya sea cuando votemos, nos arrodillemos o marchemos en las calles con los puños en alto, nuestra voz colectiva puede cambiar el mundo“, dice Taj Weekes.

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