Fatoumata Diawara alcanza el primer lugar en la Transglobal World Music Chart en julio de 2018

Fenfo, el nuevo álbum de la cantante maliense Fatoumata Diawara ocupa el primer lugar en julio de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista de julio:

2. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
3. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
4. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
5. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
6. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
7. Toko Telo – Diavola – Anio
8. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
9. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
10. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán

11. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
12. Bombino – Deran – Partisan
13. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
14. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
17. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
19. Djeneba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
20. Invisible System – Bamako Sessions – Riverboat / World Music Network

Nuevo álbum del quinteto dirigido por el talentoso violinista Jeremy Kittel.

El sello de Nashville Compass Records lanza “Whorls”, el nuevo álbum del quinteto de cuerdas contemporáneo Hittel & Co., dirigido por el aclamado violinista Jeremy Kittel, ex integrante del galardonado Turtle Island Quartet.

Habitando el espacio entre raíces clásicas y acústicas, la estética celta y bluegrass, explorando sensibilidades del folk y el jazz, “Whorls” es una recopilación de 11 pistas de musicalidad visceral pero precisa, que cuenta con la presencia, en una de sus pistas, de las armonías fantasmales dela cantante Sarah Jarosz.

Kittel demostró un alcance similar como compositor-arreglista-colaborador para artistas tan diversos como My Morning Jacket, Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, y Bela Fleck & Abigail Washburn. Ahora, el artista radicado en Brooklyn ha construido su propio repertorio de música para un nuevo grupo totalmente original.

Integrado por Jeremy Kittel en el violín,  el fenómeno de la mandolina que proyecta el instrumento a nuevas dimensiones Josh Pinkham, el guitarrista “inter-géneros” Quinn Bachand (un erudito de Berklee College of Music), el gran violonchelista Nathaniel Smith (a quien pudo escucharse junto a Sarah Jarosz y Kacey Musgraves), y el “mago” del dulcémele de percusión Simon Chrisman (reconocido en el mundo de la música por  traer una nueva flexibilidad tonal al instrumento), Kittel & Co. captura un paisaje sonoro que es tan impredecible como cautivador.

Whorls”, el disco debut del joven, pero experimentado y virtuoso quinteto, hace referencia a patrones de espirales, una metáfora apta para la ondulación entre las habilidades desmesuradas y los instintos de espíritu libre que dirigen a su sonido.

El primer sencillo del álbum, “Pando“, fue escrito originalmente para la Sinfonía Detroit, y fue impulsado por una convincente melodía de violín que evoluciona desde una tímida entrada hasta un estado altamente dramático. El alcance del registro del álbum va desde una corriente rítmica en pistas como “The Boxing Reels” hasta el agridulce “Home in the World“, una canción inspirada por el difunto periodista Daniel Pearl y una colección de sus escritos.

El concepto de unir a las personas subyace en gran parte de “Whorls”. “Estos instrumentos, que tienen una rica tradición de tocar música de baile, crearon la forma en la que todos fueron a caer hace uno ciento cincuenta. Bandas acústicas integradas por instrumentos de cuerda tocando en un salón”, dice Kittel. “Encerrar esto, rítmicamente y sonoramente, encontrar el equilibrio de intensidad, eso ha sido realmente emocionante”.

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Segunda ronda de muestras de WOMEX 2018 confirmadas

La Selección Oficial, el programa de conciertos seleccionado por el jurado de WOMEX (la gran expo de las músicxas del mundo), ya está completo. Serán 40 grupos o solistas que representan a 42 países presentarán su opinión sobre la música tradicional y la composición contemporánea, sobre sonidos rurales y urbanos, sobre modos clásicos y actividades interculturales.

El público de Canarias, así como los 2.600 profesionales que está previsto que van a acudir a WOMEX, incluidos muchos promotores y medios de comunicación, disfrutarán de aventuras sónicas en vivo de casi todas las partes: la trompeta de nuevo jazz de Ariwo (Irán / Cuba / Reino Unido), los antiguos muqams uigures de Gulmira Abliz, las canciones de amor y blues-rock saharauis de Kel Assouf, la fascinante música de danza tracia de Evritiki Zygia del norte de Grecia y la voz profundamente conmovedora de la cantante de Cabo Verde Lucibela.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus en la capital de Gran Canaria, Las Palmas, y en sus alrededores.

Segunda tanda de artistas confirmados

Ariwo (Cuba / Irán / Reino Unido)
Bakolo Music International (RD Congo)
Proyecto Edina Szirtes Mókus Looper (Hungría)
Etenesh Wassie Trio (Etiopía / Francia)
Evritiki Zygia (Grecia)
El Colectivo Garifuna (Belice)
Gulaza (Israel)
Gulmira Abliz (China)
Mundo invisible (República Checa / Turquía / Serbia)
Kel Assouf (Níger / Túnez / Bélgica)
Liniker e os Caramelows (Brasil)
Lucibela (Cabo Verde / Portugal)
Manolito Simonet y su Trabuco (Cuba)
Norayr Kartashyan y Menua (Armenia)
Odpoczno (Polonia)
San Salvador (Francia)
Proyecto Ta Dhom – Viveick Rajagopalan (India)

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Kronos Quartet recibirá el premio Artist Award WOMEX 2018

WOMEX, la feria más importante en el campo de las Músicas del Mundo, ha anunciado que el mundialmente famoso Kronos Quartet recibirá el WOMEX Artist Award 2018 y concluirá WOMEX 2018 con un concierto en vivo en Las Palmas de Gran Canaria.

Kronos Quartet, de San Francisco, es posiblemente el cuarteto de cuerdas más diverso en lo que respecta al repertorio. A lo largo de más de 60 grabaciones de estudio e innumerables actuaciones en todo el mundo, Kronos Quartet ha llevado dos violines, viola y violonchelo a horizontes completamente nuevos. Se han ganado elogios en todo el mundo por sus obras relacionadas con la música minimalista y composiciones contemporáneas, el jazz y por colaborar con estrellas del pop y artistas vanguardistas como Laurie Anderson. Además tiene un gran interés en las músicas del mundo. Han trabajado con el compositor azerbaiyano Franghiz Ali-Zadeh, la intérprete de la pipa china Wu Man, el compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla, la cantante india Asha Bhosle y Trio Da Kali de Mali. Su música celebra la apertura, la curiosidad y el diálogo intercultural.

“Kronos se siente honrado y orgulloso de recibir el WOMEX Artist Award. WOMEX es una fuerza energizante y galvanizadora para el mundo de la música. Que Kronos ahora esté incluido en la increíble lista de ganadores es a la vez un honor y un gran desafío mientras grabamos nuestro futuro musical. rutas y aventuras. Celebramos nuestra membresía en la comunidad de las músicas del mundo todos los días, mientras intentamos, con cada nota que tocamos, ofrecer caminos que reflejen las posibilidades inspiradoras que nos muestran nuestros increíbles compositores y colaboradores. la fuerza, la vitalidad y la amplia visión que podemos reunir. El WOMEX Artist Award nos impulsa hacia el futuro y estamos muy agradecidos”, David Harrington, Director artístico, fundador, violinista, Kronos Quartet.

Entre los ganadores anteriores del Premio al Artista se incluyen Calypso Rose (Trinidad y Tobago), Oumou Sangaré (Mali), Mariza (Portugal), Hugh Masekela (Sudáfrica) y Los Van Van (Cuba).

Junto con los ganadores del Label Award (mejor sello discográfico) y el Professional Excellence Award, Kronos Quartet recibirá el WOMEX Artist Award en ceremonia de entrega en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, el domingo 28 de octubre de 2018, después del cual el cuarteto interpretará un concierto.

El aclamado músico ugandés Geoffrey Oryema muere a los 65 años

Los medios de comunicación de Uganda, y su sitio oficial de Facebook, informaron hoy del fallecimiento del famoso artista de músicas del mundo Geoffrey Oryema. Oryema nació en Uganda y vivía en Francia. Su mayor éxito fue “Land of Anaka” de su álbum 1990 Exile.

Geoffrey Oryema nació el 16 de abril de 1953 en Uganda. Todas las noches, cuando era niño en Kampala, Geoffrey Oryema se sentaba al lado de su padre y lo escuchaba tocar la nanga, un arpa de siete cuerdas. Tuvo la suerte de crecer y de absorber tanto la música folclórica de su cultura, a través de las rutas tradicionales, como las técnicas occidentales a través de su educación. Su padre era un ministro en el gobierno de Idi Amin y la posición de la familia en la clase dominante de Uganda resultó desastrosa.

En 1976, Geoffrey Oryema escribió una obra titulada “The Reign of Terror” que mostraba imágenes de las atrocidades que los ugandeses presenciaron durante la Era Idi Amin. Formó y entrenó una compañía teatral semiprofesional a la que llamó Gong Gong.

Geoffrey tenía veinticuatro años en febrero de 1977 cuando su padre fue asesinado en secreto. Oryema escapó de Uganda a Kenia, donde presentó su obra en el Centro Cultural Francés de Nairobi, en marzo. Dejó Nairobi, después de esta presentación, para instalarse en su nuevo hogar, París (Francia).

Exiliado en Francia, Geoffrey perfeccionó sus técnicas de lukeme (sanza), flauta y nanga. También aprendió karate y se ganó un cinturón negro.

En el otoño de 1977, Oryema fue contratado como músico y cantante en una compañía de circo propiedad de Jean Batiste Thierry y Victoria Chaplin, hija del famoso comediante y actor Charlie Chaplin.

Más tarde trabajó como programador de computadoras, pero nunca olvidó su pasión por la música. En 1990 fue firmado por Real World Records. Su primer álbum titulado Exile salió ese año, producido por Brian Eno.

Oryema fue invitado por Peter Gabriel para participar en el megaconcierto Nelson Mandela: Un homenaje internacional por una Sudáfrica libre en el estadio de Wembley con una audiencia estimada de 78.000 aficionados a la música.

El segundo álbum, Beat The Border (1993), también fue producido por Brian Eno.

Durante 1995, Oryema colaboró con artistas franceses, Manu Katche y Tonton David en la banda sonora original de la película francesa Un Indien Dans La Ville, con las estrellas de cine francesas Thierry L’Hermitte, Patrick Timsitt, Miou Miou, Arielle Dombasle y Jackie Beroyer.

Night To Night (RealWorld Records), el tercer álbum de Oryema salió en 1996. Ganó el primer premio de música en Francia.

El 4° álbum, titulado Spirit (Sony Music) salió en 2000. Este fue seguido por Words (Next Music, 2004).

En 2009, Oryema grabó su sexto álbum, From the Heart, producido por Alex Swift.

Sus canciones mantienen vivos los idiomas de su juventud, Swahili y ‘Acoli’ (pronunciado ‘Acholi’), y el folclore que aprendió cuando estaba rodeado de narradores, poetas y cantantes en casa.

Geoffrey Oryema dijo: “La música acompaña todo en mi cultura. Hay música para cavar en tu jardín; acompañar a los muertos a su lugar de descanso final; si hay una visita de un jefe de estado, será cantado. Esta música no está muerta; nunca morirá. Cambia constantemente, se renueva a sí mismo. Incluso escucho música cuando estoy solucionando un error en una computadora”.

Geoffrey Oryema murió el 22 de junio de 2018.

Discografía: Exile (Real World Records, 1990), Beat The Border (Real World Records, 1993), Night To Night (Real World Records/Virgin Records, 1996), Spirit (Sony Music, 2000), Words (Next Music, 2004), From The Heart (Long Tale Recordings, 2010)

Auténtica y esencial, Erin Costelo, una fuerte presencia canadiense.

Erin Costelo es una artista que busca la verdad a través de la escritura, la organización, la producción y un magistral espectáculo en vivo. Con voz de mando, tiene la capacidad de flotar con éxito entre los géneros y las épocas, su visión inquebrantable continuamente ofreciendo la voz más auténtica a un sentimiento, idea o historia.

Su último álbum de producción propia, “Down Below, The Status Quo”, fue nominado para un total de 12 premios en su país de origen, Canadá, como productor del año y productor de grabación del año en solitario.

Down Below, The Status Quo” es un ensueño mágico, iluminado por la luz de la luna, lleno de drama e intensidad, en un momento un grito desafiante y en el siguiente un susurro desesperado. Se ha descrito como “encarnando el espíritu de Nina Simone” y “conjurando el fantasma de Donny Hathaway“.

Experimenta esto de primera mano al ver el video oficial del tema “Fighter” de Erin Costelo :

Con canciones que suenan como si hubieran sido escritas por sus ídolos, Erin ha tenido la oportunidad de abrir shows para grandes artistas como Mavis Staples, Dr. John y Bettye Lavette y recientemente ha actuado con Midnight Ramble Band de Levon Helm.

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El Fantasma Que Amas Más del afgano Qais Essar

El compositor, instrumentista y productor afgano Qais Essar ha lanzado su nuevo álbum titulado The Ghost You Love Most (El fantasma que amas más). Qais Essar utiliza el rabab, un instrumento afgano de 2.500 años de antigüedad.

The Ghost You Love Most fue grabado poco a poco en estudios alrededor del mundo desde Los Ángeles hasta Kolkata, desde Montreal hasta Estambul, en estudios grandes y pequeños. Los participantes procedían de todo el mundo y gran parte del álbum se grabó de forma remota entre julio y diciembre de 2017. Despues se mezcló y produjo en Phoenix y finalmente se masterizó en Toronto en febrero de 2018.
El álbum presenta una colección de instrumentos fascinantes como el rabab, el santur indio, la guitarra deslizante (slide guitar), guitarra sin trastes, kaval y la vina india, junto con instrumentos occidentales como la guitarra de doce cuerdas, violonchelos y arpas.

Qais reside en la ciudad de Phoenix, Arizona. Su música logra un delicado equilibrio entre sus raíces afganas y las sensibilidades occidentales. Qais explica: “Cuando me acerco a la composición, lo hago como dos músicos diferentes, como el músico entrenado y versado en la música oriental, y como el músico entrenado y versado en la música occidental. Ser capaz de ver con dos perspectivas diferentes de forma independiente al mismo tiempo, y poder ver dónde y cómo se unen me da una ventaja para ofrecer una amalgama nunca antes escuchada“.

Qais Essar ha realizado numerosas giras, compartiendo su nuevo género musical a escala nacional e internacional. Essar ha lanzado dos álbumes de estudio, cuatro EPs y un álbum en vivo. Su primer álbum fue The Green Language (2014), seguido de su segundo LP, Tavern of Ruin en 2016.

Ha contribuido con música original para largometrajes y recientemente fue contratado por la directora Nora Twomey para componer un canción original para su película nominada al Globo de Oro y Óscar, The Breadwinner (producida por Angelina Jolie). Su canción ganó el Canadian Screen Award por “Achievement in Music – Best Original Song” por su tema The Crown Sleeps, que marca un logro indeleble para el joven músico y compositor.

En 2017, Qais también orquestó una edición completa del musical Tear a Root from the Earth en el New Ohio Theatre en la ciudad de Nueva York.

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La cantautora de jazz uruguaya Valeria Matzner edita Anima

La cantautora uruguaya Valeria Matzner tiene un album nuevo titulado Anima. A la hora de grabar el disco, entró al estudio con un libro lleno de ideas, pero no tenía idea de qué forma definitiva tomarían. “Veinte minutos antes de la sesión de grabación, anuncié que tenía una idea y quería trabajar en ella. Nuestro ingeniero fue muy paciente conmigo. Yo quería que fuera muy suave y tierno. En el canto sudamericano no se trata de exhibir tu instrumento, tu técnica, se trata de cantar la maldita canción“, afirma Matzner. “No quiero mostrar que tengo una voz bonita. Quiero contar una historia “.

Anima es el primer álbum en solitario de Matzner y su primera grabación después de emigrar a Canadá y sumergirse en el mundo del jazz. La cantante de Montevideo explora el lado más suave de su alma musical, filtrada a través de un firme compromiso con la composición de canciones y una nueva perspectiva sobre sus raíces sudamericanas.

Muchas de las canciones de este álbum requirieron mucho para escribir. Pude escribir canciones más rápidas y optimistas fácilmente. Pero al escribir baladas, me resistí a eso“, reflexiona. “Tuve que abrazar la parte tierna y vulnerable de mí. En esta parte de mi vida, estoy cada vez más en contacto con ese lado“.

La música de Matzner no siempre fue tan gentil en su enfoque. A pesar de que estudió música clásica, cantando en el coro nacional, ella y un amigo se escaparon del ensayo para pasar el rato con los chicos en una tienda de discos local, donde escuchaba todo tipo de música. Matzner pronto agregó el rock duro y el punk a la música latianoamericana, el tango y la música brasileña que escuchó en casa a través de sus padres.

Cuando el sonido de Seattle barrió el mundo gracias a Nirvana y Pearl Jam, Matzner creó su propia banda, Blue Angel, con amigos. Allí se acostumbró a escribir sus propias canciones: “Si tocabas la música de otra persona, te consideraron una falsificación. No estabas contribuyendo con nada“, recuerda Matzner. “Mostré algunas ideas que tenía a un amigo mío, y comencé a escribir mi propia música“. Con el tiempo, el sonido de la banda se transformó para incorporar elementos más locales, incluso la música tradicional ecuatoriana.

El grupo actuó en todo tipo de locales, desde salas pequeñas hasta SXSW. Entonces Matzner se enamoró, se casó con un aficionado a su música y terminó en una parte remota del norte de la Columbia Británica. Valeria puso su carrera musical en espera en su nueva patria y su identidad cambió cuando se adaptó lentamente a la vida en Canadá.

Después de algunos años, algunos corazones rotos, y varios cambios de domicilio, Matzner decidió regresar a la música. Esta vez, decidió continuar su formación en el campo del jazz. “Decidí estudiar más música”, dice Matzner. “Me metí en algo nuevo, jazz y composición de música electrónica. La música electrónica me guió en formas que quizás no se escuchan al principio, pero que aparecen de maneras intrigantes en de Anima“.

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