Silvestre Dangond visita Argentina en Abril.

Silvestre Dangond, ganador del Grammy Latino 2018 al mejor álbum de vallenato con su disco “Esto es vida” (Sony Music, 2018) y también en los premios Lo Nuestro 2019 a la colaboración del año con su single “Justicia ft. Natti Natasha”, regresa a Argentina presentándose el próximo Viernes 5 de Abril en el mítico Estadio Obras Sanitarias de la mano de “¡Esto es vida! Tour!

La estrella internacional colombiana, Silvestre Dangond es cantante, presentador de televisión y compositor. Es considerado uno de los principales representantes de “la nueva ola” de música vallenata. Silvestre es idolatrado por sus fanáticos, apodados “Silvestristas”.

Actualmente, el multipremiado artista se encuentra presentando “Vivir Bailando”, sabor y energía colombiana en su máxima expresión, donde Silvestre Dangond y Maluma se unen por primera vez para lanzar un tema que promete convertirse en el éxito del 2019, pues reúne toda la cadencia tradicional del vallenato y el electrizante toque urbano.

A este éxito musical se suma al que realizó junto al cantante chileno Américo, “Mi Deseo”, que ya superó los 10 millones de vistas en YouTube y sigue en ascenso.

Su carrera prolífera se catapultó a la fama internacional con el tema “La Colegiala”; otros como “Cásate Conmigo” junto a Nicky Jam o “Ya no me duele más”  reafirmaron un lugar en el mundo de la música y una trayectoria imparable para el  carismático guajiro  que logró una verdadera pasión silvestrista.

Las entradas para ver a Silvestre Dangond en Argentina están disponibles en www.tuentrada.com

Esto es vida” está disponible en Amazon USA y Américas y Amazon España

Presentación en Madrid del libro Flamenco. Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco

El jueves, 21 de marzo de 2019 tendrá lugar la presentación del libro Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco, de Cristina Cruces. El acto, organizado por el Círculo Flamenco de Madrid será en Sin Tarima Libros (calle Magdalena 32, metro Antón Martín), y la entrada es libre.

El volumen reúne doce estudios —publicados entre 1997 y 2015. El cartel del acto es obra de María Artigas.

La Fundación SGAE y Flamenco Festival llevan ‘FlamencoEñe’ a Estados Unidos

La Fundación SGAE vuelve a colaborar con la nueva edición de Flamenco Festival y lleva su programa de internacionalización del flamenco español, FlamencoEñe, hasta las ciudades de Nueva York, Chicago, Washington D.C. y Miami con varios conciertos que tendrán lugar del 7 al 12 de marzo.

Lo hará con las propuestas de los artistas españoles Miguel Ángel Cortés, María Terremoto y Diego Guerrero, participantes de la tercera edición de FlamencoEñe, que tuvo lugar en Málaga en mayo de 2018 y que reunió a una serie de programadores y promotores extranjeros con una selección de músicos del género de España.

María La Terremoto

 

Ahora, la iniciativa ha abierto las puertas del circuito internacional a estos tres artistas que exportarán su talento dentro de la programación oficial del Flamenco Festival 2019, que se celebrará en Estados Unidos del 7 al 17 de marzo.

María La Terremoto, Diego Guerrero y Miguel Ángel Cortés formarán parte del cartel de conciertos que el Flamenco Festival ha diseñado para el emblemático Joe’s Pub at The Public Theater de Nueva York.

 

Miguel Ángel Cortés

 

El toque del maestro Miguel Ángel Cortés inaugurará la propuesta de FlamencoEñe en Nueva York el 7 de marzo a las 21:30 horas. Cortés ofrecerá por primera vez en Estados Unidos su espectáculo Sonantas en Tres Movimientos que interpretará con la colaboración de Dani Bonilla (coro y percusión) y Lucía Álvarez “La Piñona” (baile), cerrando el programa de la jornada.

El 9 de marzo, a las 21;30h, será el turno de María Terremoto. Perteneciente a la nueva generación de flamencos, Terremoto presentará La Huella de mi Sentío acompañada por Nono Jero (guitarra) y José “El Pechuguita” (coros).

 

Diego Guerrero

 

Cerrando el catálogo de los más jóvenes que actúan por primera vez en Nueva York, el 10 de marzo será el turno del músico Diego Guerrero, que interpretará su primer trabajo discográfico Vengo Caminando, nominado como ‘Mejor Álbum Flamenco’ en los pasados Grammy Awards, demostrando cómo una nueva generación de artistas ha hecho del diálogo con otras músicas un camino de infinitas posibilidades para la creación.

Salif Keita, la gran voz de África, premio La Mar de Músicas 2019

El prestigioso artista maliense Salif Keita, ha sido reconocido con el galardón del festival La Mar de Músicas 2019, de Cartagena, por “haber superado todo tipo de prejuicios dentro y fuera de África en su defensa de la población con albinismo y de quienes cantan sin pertenecer al casta griot, y por la inspiración de su poderosa voz y haber sabido mezclar la profunda tradición de su región con los sonidos globales”.

Salif Keita – foto realizada por Thomas Dorn

Keita recogerá el premio La Mar de Músicas 2019 el lunes 22 de julio de 2019. Ese mismo día, ofrecerá un concierto en el festival de Cartagena. Las entradas ya están a la venta.

Más información sobre La Mar de Músicas.

Uxía y Andrea Motis inaugurarán el 5 de marzo la 15ª edición de Ellas Crean

Uxía

La cantante de folk gallega Uxía y la trompetista y multi-instrumentista Andrea Motis, jovencísima prodigio del jazz español, inauguran mañana martes, 5 de marzo, la 15ª edición de Ellas Crean.

El festival está organizado por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades con la participación del Ministerio de Cultura y Deporte de España y el patrocinio de la Comunidad de Madrid y Reale Foundation.

Uxía. Folk. 5 de marzo, 21h. Sala Bogui Jazz. Entrada libre hasta completar aforo

Andrea Motis – foto realizada por Carlos Pericas

Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet. Jazz, blues. 5, 6 y 7 de marzo, 20.30h. Sala Clamores. Venta de entradas: 20 € anticipada y 25 € en taquilla.

Ellas Crean 2019 – cartel ilustrado por Ana Juan

Sobre Ellas Crean

Ellas Crean es un festival cultural internacional y multidisciplinar que situa a las mujeres creadoras en el centro de su programación, contemplando todas las disciplinas artísticas: música, literatura, danza, teatro, cine, artes visuales, etc. El festival se articula en torno a la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de las mujeres, fecha auspiciada por Naciones Unidas, y que muchos países celebran como fiesta nacional.

www.ellascrean.com

La banda tejana Grupo Fantasma lanza American Music: vol. VII

El Grupo Fantasma de Austin, Tejas va editar su séptimo disco, American Music: vol. VII, el 29 de marzo de 2019. Han pasado cinco años desde su disco anterior y esta vez están trabajando con el talentoso Carlos “El Loco” Bedoya, un reconocido productor colombiano, ingeniero de sonido, músico y compositor con sede en Miami. Bedoya ha trabajado con artistas tan diversos y exitosos como Beyoncé, Weezer y ChocQuibTown. Según Grupo Fantasma, Bedoya “trajo consigo una gran cantidad de conocimientos y experiencia como mezclador e ingeniero, así como buenos oídos y habilidades como músico y compositor”.

Además, Grupo Fantasma ha cambiado de estudio de grabación y está colaborando con invitados especiales. También está experimentando con una gran cantidad de instrumentos nuevos e interesantes.
Es importante destacar que el Grupo Fantasma siempre ha tenido un sabor políglota especial con dos cantantes principales, varios percusionistas, una gran sección de metales, una destacada guitarra eléctrica, líneas de bajo pegadizas, muchos cambios y toda una plétora de influencias. Temáticamente, las letras de la banda van desde lo personal a lo universal, lo político a lo social, desde las melodías de las fiestas hasta los lamentos lentos que llevan el peso del romance que salió mal, la pérdida y la decepción. Entonces, en estos aspectos, nada ha cambiado radicalmente con este nuevo álbum. Sin embargo, definitivamente también hay diferencias.

Por ejemplo, la canción “LT” no solo se canta en inglés (algo raro en la banda) sino que presenta un sonido de guitarra inspirado en la psicodelia turca de los años 70 y el tambor dhol de Sunny Jain de Red Baraat. Varias canciones presentan la instrumentación folclórica colombiana de gaita y maracas, así como un acordeón que recuerda tanto al vallenato colombiano como al Tex-Mex del Sr. Vallenato y Josh Baca (de los Texmaniacs). Como novedad para la banda, un cantante externo, Tomar Williams (de Tomar y los FC), fue contratado para el tema de bugalú “Let Me Be”, en donde también toca el órgano eléctrico y aparecen los coros de los Soul Supporters.

“The Wall” es una colaboración con miembros de Ozomatli y Locos Por Juana que oscila desde el funk latino al hip-hop. Según Grupo Fantasma, la canción “cuestiona la definición de ‘inmigrante’ y lo que hace que uno sea ilegal“. Aunque a Grupo Fantasma no se le identifica por ser abiertamente político, “The Wall “dice mucho sobre lo que ha estado sucediendo en cuanto a Inmigración, fronteras, seguridad nacional y políticas basadas en la identidad durante el gobierno actual estadounidense, causante de divisiones sociales.

El álbum se grabó en Sonic Ranch, en la pequeña ciudad fronteriza de Tornillo, Tejas. Poco después de que el Grupo Fantasma terminara sus sesiones en el rancho, se hizo famoso como el sitio de un enorme y vergonzoso centro de detención de inmigrantes donde innumerables niños se alojaban separados de sus familias. Como dice la banda, “esta disonancia sin duda afectó al álbum e inspiró nuestro mensaje más adelante, ya que estábamos componiendo las letras y formando el mensaje de las canciones y el proyecto en general“.

Grupo Fantasma – American Music: vol. VII

De hecho, el propio título del disco discrepa con estas definiciones de identidad, fronteras y quién es ilegal u “otro”. Como dice Grupo Fantasma, llamarlo American Music: Vol. VII fue una “respuesta directa al concepto de identidad, así como el encasillamiento de nuestra música, que hemos sufrido a lo largo de nuestras carreras”.

Al presentar su mezcla musical multiétnica a lo largo de los años, el Grupo Fantasma ha cuestionado constantemente el concepto de identidad, ciudadanía y nacionalidad de la música, especialmente en la prensa y la industria discográfica. Sin embargo, como lo atestiguan, de muchas maneras “la música es el mejor asimilador, cruzando fronteras y culturas, y mutando para representar las experiencias de sus artistas“.

Aunque a menudo está etiquetada como latina o hispana, la banda siente que no tienen una identidad nacional distinta, ya que es estadounidense. Ninguno de los miembros de Grupo Fantasma procede recientemente de América Latina a excepción del cantante y percusionista José Galeano, oriundo de Managua, Nicaragua, pero ahora es un ciudadano estadounidense que hace mucho tiempo que llama a Tejas su hogar.

Aunque Grupo Fantasma tiene letras en español y ciertamente hacen referencia a las tradiciones musicales y los ritmos de sus raices, subrayan que “también abrazamos y expresamos la música de nuestro hogar en Tejas y la cultura estadounidense que habitamos diariamente. Sostenemos que, independientemente del idioma, nuestra música es “American Music” (música estadounidense) porque somos de aquí. Nuestra música es un producto de nuestras circunstancias y aún podemos celebrar el patrimonio étnico y cultural a la vez que afirmamos nuestra identidad como estadounidenses e hijos de este país“.

Delgres, Menwar, Colectivo Panamera y MICA se añaden a WOMAD Cáceres 2019

WOMAD Cáceres celebrará su 28ª edición del jueves 9 al domingo 12 de mayo. Tras el anuncio de Calypso Rose (Trinidad y Tobago), Gaye Su Akyol (Turquía), La Dame Blance (Cuba), Maalem Hamid el Kasri (Marruecos), Maria Rodés (España) y Quenting Gas & Los Zíngaros (España), ahora llega el turno de otros tres nombres internacionales y uno español: Delgres (Francia), Menwar (Isla de Mauricio), MICA (Argentina) y Colectivo Panamera (España/Argentina).

Delgres – foto realizada por Rémy Solomon

Aunque no será fácil superar los registros de la pasada edición, cuando se dieron cita más de 150.000 personas, la organización del festival de músicas del mundo, que cuenta con el respaldo de la Junta de Extremadura, la Diputación de Cáceres y el Ayuntamiento cacereño a través del Consorcio Gran Teatro, está finalizando una programación que, además de conciertos, incluye una gran variedad de actividades, como un Ciclo de Cine africano, poesía, gastronomía, artesanía, exposiciones, etc.

Menwar

Cada año nos marcamos el reto de sorprender al público de WOMAD Cáceres con nuestra programación,” comenta la directora de los festivales WOMAD en España, Dania Dévora. “Trabajamos para que tengan acceso a una programación que, de no ser por este festival, no estaría al alcance de los amantes de la música que hay en este país. WOMAD es sinónimo de descubrimiento, de encuentro, de apertura de miras y de horizontes y creo sinceramente que, con el cartel que estamos configurando para esta 28ª edición, hemos alcanzado los objetivos”.

foto de cabecera: Colectivo Panamera

“País semejante”, un homenaje a la música popular latinoamericana de la década del ’60 y ‘70

Con un sonido fusión, que manifiestan una relación con el Jazz y otros géneros urbanos, Luis Caro recupera un repertorio de música folklórica, original de la década del ‘60 y ’70, en su nuevo álbum “País semejante”, en el que se destaca la interpretación profunda y sentida de una experimentada voz, junto a grandes músicos y excelentes arreglos.

La edición de este álbum es acompañada conceptualmente por un libro con obras de artistas plásticos como Carlos Alonso, Felipe Gimenez, Carlos Del Río, entre otros y textos de Luis Caro, Víctor Bidart, José Antonio Román, Carlos Polimeni, Sonnia De Monte, Rafael Bielsa y Nino Ramella.

País semejante” será presentado en un concierto en vivo en Buenos Aires el próximo 13 de Abril a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo (+54 011 4866-6510)

Luis Caro fue protagonista de un tiempo en el que la música expresó, a través de una identidad bien definida, la manifestación de un pueblo intelectual que resistía a la creciente globalización, con la consiguiente ola que empezaba a proponer o a imponer cambios en las relaciones, intereses y hábitos propios de los pueblos. Mucha de esta resistencia quedó grabada en las letras de los temas que Luis Caro rescata y revive en “País semejante

El músico, actor y escritor argentino, nacido en Mar del Palta,  se inició en la “Comedia Marplatense” que dirigía Gregorio Nachman, un  director de teatro desaparecido durante los años de la dictadura militar. En 1976 Caro se exilió y vivió en Perú, Ecuador y Panamá, recorriendo en forma itinerante toda Sudamérica.

Esta experiencia de vida conectó a Caro con el nacimiento de la Canción Latinoamericana presentándose junto a, por ejemplo,  Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz, Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas, Victor Heredia, Fito Páez, Facundo Cabral, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat o Mercedes Sosa.

Con “País semejante Luis Caro crea una obra de arte integral compuesta de arte visual, poesía y un álbum musical con canciones que, si bien mantienen un compromiso con la estética original, proyecta el sonido hacia una dimensión contemporánea, demostrando así que el recuerdo se mantiene vivo y el sonido que resuena en aquellos temas puede recrearse hoy con elementos actual, creando una estética moderna para cantar letras que conservan su vigencia.

Los músico que arropan el trabajo y la voz de Luis Caro son Fermín Ferraris (piano), Nicolás Pasetti (contrabajo) y Juan Miguel Carotenuto (batería), egresados de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata y de permanentes recorridos que interconectan las artes y las estéticas con natural maestría.

La escucha del disco transporta a un clima de reflexión mediante obras de una época en la que el pensamiento profundo y comprometido hecho canción era moneda corriente. Además de la excelencia nativa que está impresa en la música, la vuelta de tuerca que le dan los músicos y la forma en la que interactúa la voz Luis Caro, perfectamente armonizada con los otros instrumentos, invitan a la recreación de paisajes y escenarios que quedaron grabados en el inconsciente colectivo como íconos de un tiempo de fuertes manifestaciones socio-culturales.

Para más información de este completo artista argentino que explora el teatro, la literatura y la canción, contando con varios discos, libros y obras de teatro editados, está disponible su página Web www.luiscaro.com.ar

Algunas de las estrellas que este año iluminarán el Jazzaldia: Joan Baez, Jamie Cullum, Joe Jackson, Joshua Redman, John Zorn, Diana Krall, Joe Lovano, Atomic, Toquinho

El Festival de Jazz de San Sebastián (Jazzaldia), que se celebrara este año entre el 24 y el 28 de julio ha anunciado ya su amplio y abigarrado programa. Un cartel, anticipémoslo ya, mas ecléctico, variado y aperturista que nunca, aunque ya en las últimas ediciones esas tendencias se hacían sentir sobre lo que anteriormente, durante casi cinco lustros, era un bastante previsible y unidimensional encuentro de puros (y a veces) duros jazzmen.

Para muestra, basta un botón. Joan Baez, la gran Joan Baez, la voz más pura y diáfana del folk femenino desde los primeros años 60 de la pesada década, abrirá este año el certamen donostiarra, con un concierto gratuito que tendrá lugar, como es habitual en la sesión inicial del festival, en el escenario Verde de la magnífica playa de la Zurriola.

Joan Baez estará realizando por las fechas citadas la gira de despedida de su larguísima y entrañable trayectoria, ya que ha anunciado que serán las últimas veces que se subirá a un escenario para cantar.

Joan Baez

Gracias a la vida, Joan, que nos ha permitido gozar durante varios decenios de tu voz prodigiosa, de tu talento musical y de tu incondicional compromiso político, desde tu super pacifismo militante, que te ha costado más de un arresto carcelario y más de un boicot de algunos “media” conservadores (antes nixonianos y ahora tramposos).

En el Jazzaldia aparecerán también estrellas como la joven luminaria del “new croonismo”, Jamie Cullum, muy querido y apreciado en San Sebastián después de sus varias presencias anteriores. Lo mismo podemos decir de la pianista y cantante, esposa de Elvis Costello, la versátil Diana Krall que tiene siempre la virtud de abarrotar los espacios donde actúa. En esta ocasión, estará acompañada por un peso pesado del jazz instrumental, el magnífico Joe Lovano.

Diana Krall

Una figura del pop-rock-swing-jazz vocal inglés, Joe Jackson, un “todo terreno”, estará en el escenario cerrado del Kursaal, un espléndido auditorio con excelente acústica, también el día inaugural del certamen, el 24 de julio. El mismo local donde, en días sucesivos, aparecerán figuras del jazz mas renovador y contemporáneo, como John Zorn (en dos veladas maratonianas) y el grupo de vanguardia Atomic.

La histórica e infaltable Plaza de la Trinidad, en “lo Viejo” de San Sebastián, testigo durante decenas de conciertos de los mejores nombres de “la músicas del siglo XX”, acogerá esta vez a artistas indiscutibles como Maria Schneider, acompañada por Donny McCaslin, el tremendo trompetista Joshua Redman, la ya citada Diana Krall, y en la sesión de clausura (domingo 28), una de las propuestas más curiosas y a priori atractivas de los cinco días: la colaboración entre la pro-tonadillera flamenca y olé, Martirio, que se cruzará con una de las voces más prometedoras de la escena femenina hispana, Silvia Pérez Cruz, acaparadora de distintos estilos populares. Ambas tendrán unos “secundarios” (sic) de lujo: el contrabajista navarro Javier Colina, técnica depurada al ciento por ciento y el cantante y guitarrista brasileño Toquinho, uno de los históricos de la gran época de la MPB (música popular brasilera) de los años 70 y sucesivos.

Bob Dylan: amplia gira española y nuevo film de Martin Scorsese

Ya se conocen los días, horas y escenarios, de la nueva gira española de Bob Dylan, repitiendo esta experiencia hace ya bastantes años acá, desde los años ochenta en que hizo su primera aparición en la (mal) llamada “piel de toro”. Mejor, aludir a su “Boots of Spanish leathers”, canción nada menos que de 1964.

Este es el calendario 25 de abril, Pamplona; 26 de abril, Bilbao; 28 de abril, Gijón; 29: Santiago de Compostela; 3 de mayo, Sevilla; 4 de mayo, Fuengirola; 5 de mayo, Murcia, y 7 de mayo, Valencia. A destacar que esta enésima rama de la inacabable “Never Ending Tour”, de Mr, Tambourine Man y su Banda, no se dejará ver esta vez por las mega urbes españolas Madrid y Barcelona.

A punto de editarse ya por la productora televisiva de moda, Netflix, el nuevo documental del cineasta neoyorquino Martin Scorsese, sobre la gira “Rolling Thunder Revue” de Bob Dylan y amigos (1975), segundo trabajo del autor de “The last waltz” y tantos otros célebres filmes en colaboración con Dylan (recordemos : “No direction home”, que sí se pudo ver en las pantallas grandes de cine, aparte del consabido DVD), “Rolling Thunder” cuenta con la presencia de una larga pléyade de amigos, músicos, escritores y advenedizos en aquella “troupe gitana” que animó una época bien convulsa en los USA.

Nada más y nada menos que: Joan Baez, Allen Gingsberg, Roger McGuinn, Scarlet Rivera, Ramblin´Jack Elliot, Joni Mitchell, Mick Ronson, Ronnie Blakely, Peter Orlovsky, el periodista Larry Sloman, que documentó literariamente aquella gira y…last but not least, el ya por entonces devastado y a punto de concluir su vida, el genuino Phil Ochs, el secreto mejor guardado del folk norteamericano (y mundial) de los años 60/70.

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