“Nuestra voz tiene cuerpo”; una visión sobre el canto asociado al yoga.

Mariana Masetto une sus dos pasiones, el canto y el yoga, en una práctica constante y cotidiana. A partir de su experiencia y estudio crea este método de entrenamiento da la voz a través del yoga.

La autora va proponiendo, a lo largo de las páginas de “Nuestra voz tiene cuerpo”, la práctica de diferentes posturas de yoga, explicándolas en detalle para ser realizadas por todo tipo de público, que resultan útiles para la desestructuración del ser, con el objetivo de volverlo más consciente y predispuesto a la evolución integral.

Mariana Masetto plasma en este libro toda su experiencia como artista que lleva grabados cuatro discos desde 2010, todos con sus canciones y su voz como protagonista, pero con mucha presencia del ritmo y la percusión y una gran relación con los elementos de la naturaleza.

Además, y de manera destacable, capitaliza sus vivencias de años como profesora de canto transformándolas en este método que apunta a acompañar al lector a superar sus propios límites o barreras emocionales, mentales o técnicas, al incorporar al entrenamiento vocal la práctica de yoga.

Los estados que Mariana Masetto consiguió experimentar en su práctica de Yoga como cantante son las señales que la autora fue registrando para crear este nuevo universo capaz de aportar un punto de vista novedoso en el área del entrenamiento de la voz.

Nuestra voz tiene cuerpo” es un método que va llevando al practicante a vivir situaciones diferentes, tanto desde el punto de vista físico como desde la consciencia de su cuerpo, mente y emociones.

También contiene información y saberes acerca del cuerpo físico, como la estructura del aparato fónico o el respiratorio que aportan datos precisos de gran utilidad para alguien que se desarrolla o quiere desarrollarse en el mundo del canto. Y de la misma manera acerca al interesado en el mundo de la voz a los conocimientos esenciales del yoga con claridad y fundamento.

Recorrer las páginas de “Nuestra voz tiene cuerpo” resulta una lectura amena y llevadera para incorporar conocimiento teórico y práctico de dos mundos que viven en Mariana Masetto como son el yoga y el canto; mundos que esta particular artista y docente ejercita cada día con excelentes resultados.

Nuestra voz tiene cuerpo” está disponible en Amazon USA y Américas y en Amazon España.

Más información en http://www.marianamasetto.com.ar/libro

 

 

Fatoumata Diawara editará Fenfo el 18 de mayo

La cantante, compositora, guitarrista y actriz Fatoumata Diawara, una de las artistas con mayor proyección en Africa Occidental, lanzará su nuevo álbum en solitario, Fenfo, el 18 de mayo con el Shanachie Entertainment. El video del primer sencillo del álbum “Nterini”, ha sido dirigido por la fotógrafa etíope y artista contemporánea Aïda Muluneh.

Diawara apoyará el tan esperado álbum con una lista de actuaciones en ciudades norteamericanas.

Sobre la dirección de su nueva música, Diawara comenta: “No quería cantar en inglés o en francés porque quería respetar mi herencia africana. Pero quería un sonido moderno porque ese es el mundo en el que vivo. Soy tradicionalista pero también necesito experimentar. Puedes mantener tus raíces e influencias pero comunicarlas en un estilo diferente. Fenfo expresa cómo me siento y cómo quiero sonar. Es un registro que dice quién soy”.

Además del video “Nterini” dirigido por Aïda Muluneh, la música de Fenfo está acompañada por la fotografía de Muluneh. Tanto la sesión de fotos como la de video tuvieron lugar en la remota región de Afar en Etiopía, donde los arqueólogos han rastreado el origen de la humanidad.

Diawara alcanzó el éxito en 2011 con su primer álbum, Fatou, que contó con colaboraciones de los músicos John Paul Jones, Tony Allen y Toumani Diabaté.

Acerca de Fatoumata Diawara

Es una de los 11 hijos nacidos de padres malienses en Costa de Marfil. Fatoumata creció en los años 90 en la capital maliense de Bamako. A los 19 años se fue de casa en contra de los deseos de su familia y se unió a la compañía francesa de teatro de calle Royale de Luxe, con quien viajó por el mundo y comenzó a cantar en los clubes y cafeterías de París. Diawara finalmente se encontró cantando coros para Dee Dee Bridgewater y la superestrella maliense Oumou Sangaré antes de firmar con el influyente sello discográfico World Circuit Records.

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Arturo Sandoval lanzará su nuevo álbum “Ultimate Duets” el 18 de mayo

El gran trompetista cubano Arturo Sandoval ha grabado un álbum de dúos con ilustres cantantes del pop, jazz, música clásica y música latina titulado Ultimate Duets. La lista de colaboradores incluye a Stevie Wonder, Pharrell Williams & Ariana Grande, Plácido Domingo, Celia Cruz, Josh Groban, Juan Luis Guerra, Al Jarreau, Alejandro Sanz, Prince Royce y David Bisbal.

Arturo Sandoval se presentará en The Miami Downtown Jazz Festival, después visitará Nashville, Washington DC, Chicago, San Francisco, Seúl, Corea del Sur y otras ciudades a lo largo de mayo y junio.

Magnifico programa de Black Atlantic 2018 ofrecido por Duke Performances

Joan Soriano en Black Atlantic – Foto realizada por Angel Romero

 

A lo largo de seis días, Duke Performances, el Departamento que programa los conciertos y obras de Artes Escénicas de Duke University, presentó una serie de conciertos la última semana de marzo de 2018 llamada Black Atlantic (Atlántico Negro). El programa trajo a Durham, Carolina del Norte, varios ejemplos magníficos de música africana y artistas de la diáspora africana. Duke Performances organizó los conciertos en dos lugares fuera de la Universidad Duke para acercar la música al público en general: la sala Motorco Music Hall y el Carolina Theatre.

El primer concierto de Black Atlantic tuvo lugar el lunes 26 de marzo en Motorco. Fue el artista de bachata tradicional Joan Soriano de la República Dominicana. Se trató de una noche dedicada al baile, con varios profesores de danza y alumnas que disfrutaron bailando al son de las canciones de Soriano. Entre el público había bastantes dominicanos y otros latinoamericanos que se unieron a la fiesta.

 

 

La segunda presentación, el martes 27 de marzo, mostró a la aclamada cantante haitiana Emeline Michel en Motorco. Su estilo mezcla el jazz y pop, y su baterista incorporó ritmos haitianos adictivos.

El estadounidense Ned Sublette, un conocido compositor, músico, productor musical, musicólogo, autor y fundador de Qbadisc, que asistió a los primeros conciertos, dijo: “En la segunda noche del festival, la súper fuerte y completamente genuina Emeline Michel, recientemente llegada de Haití, tocó con un grupo profesional de 4 músicos (incluido el guitarrista Dominic James) y una visión personal internacionalizada enraizada en su ciudad natal de Gonaïves, con una superposición de estudios de música en Detroit y una amplia experiencia en varias ciudades del mundo. He escuchado la música de su primer álbum en el futuro, pero nunca tuve la oportunidad de conocerla; Qué emoción. El público haitiano de Carolina del Norte trajo su inyección de amor a la sala”.

 

Betsayda Machado y La Parranda El Clavo en Black Atlantic – Foto realizada por Angel Romero

 

El concierto del miércoles 28 de marzo contó con la participación de Betsayda Machado y La Parranda El Clavo de Venezuela en la sala Motorco, que estaba abarrotada. Este conjunto afro-venezolano de cantantes, tamboreros y bailarines trajo orgullo venezolano a un gran grupo de compatriotas que asistieron al evento. El autor y actor venezolano residente en Durham, Miguel Chirinos, proporcionó detalles sobre el conjunto: “El grupo de Betsayda Machado y La Parranda El Clavo participó recientemente en el Festival Atlántico Negro organizado por Duke Performances en la ciudad de Durham. Este grupo es originario de un poblado llamado El Clavo, Estado Miranda en el noroccidente de Venezuela. Su música es a base de percusión, especialmente los tambores de Barlovento, típica música en los pueblos de la costa del país.

Hablando con Betsayda me comentaba que tienen más de 30 años haciendo música y la parranda es la música que acompaña durante las procesiones de San Juan Bautista, patrono de la comunidad Afro-Venezolana. Además de participar en las diferentes festividades religiosas, ya tuvieron la oportunidad de grabar su primer CD, que recoge sus principales composiciones y que según grabaron ‘debajo de una mata de mango’. También les están realizando un documental donde contaran la historia del pueblo El Clavo, su gente y su música!

Ned Sublette articuló lo siguiente: “Esperaba disfrutarlo, pero no sabía lo delirante que resultaría ser.

Machado es una líder poderosa y el conjunto es de primera clase. Su espectáculo bien compuesto fue un modelo de cómo trabajar con instrumentos acústicos tradicionales en un escenario de concierto basado en la percusión. Llevar muchos instrumentos durante la gira es problemático y costoso, pero lo hicieron. Este espectáculo incluyó un instrumento afrovenezolano, las quitiplas [un conjunto de palos de bambú que se tocan verticalmente], que nunca se escuchan fuera de Venezuela, así como el furro (o furruco, un tambor de fricción o zambomba) que mantiene energéticamente el bajo, junto con una variedad de tambores. Las voces del grupo -cinco hombres y tres mujeres, todas bellamente vestidas- afirmaron con autoridad melodías en una armonía multifacética bien afinada, con un hipnótico tiempo de guerra con los tambores, dando al grupo su propia textura polirrítmica. Cuanto más duraba, más quedaba embelesada la sala.

La gran conguera de Durham, Beverly Botsford, se levantó con ellos por un minuto caliente, y eso también me pareció bien. Todo fue tan irresistible que no pude molestarme en volver al bar“.

 

Fode Lassana Diabate en Black Atlantic – Foto realizada por Angel Romero

 

El cuarto concierto de la serie, el jueves 29 de marzo en Motorco, presentó a tres de los mejores músicos de Mali. Tres yelis (griots o jelis) de familias tradicionales de músicos y cantantes bien conocidas mostraron gran virtuosismo y encanto en una sala llena.

El productor y cantante estadounidense, residente en Chapel Hill, Bob Haddad, fundador del sello Music of the World dijo: “Trio Da Kali es un extraordinario grupo de músicos griot de Mali. Fode Lassana Diabate toca su balafón (xilófono de madera) de la manera más fluida; un verdadero virtuoso. El bajo ngoni (laúd de África occidental) de Mamadou Kouyate es rítmico, percusivo y fascinante, y Hawa Kasse Mady Diabate es la cantante griot femenina más destacada de los últimos años. Su colocación de notas, la forma en que da forma a sus improvisaciones y la forma en que estructura su voz son realmente extraordinarias. Juntos, estos tres músicos crean un sonido que es inspirador, evocador, cautivador y edificante“.

 

Aurelio en Black Atlantic – Foto realizada por Angel Romero

 

El último concierto en la sede de Motorco, el viernes 30 de marzo, estuvo dedicado a la música de la comunidad garífuna. En este caso, fue el artista garífuna más conocido en este momento, Aurelio Martínez, de Honduras. Entregó un emocionante conjunto de canciones para promover la paz y los derechos del pueblo garífuna de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua.

 

Diego El Cigala

 

El último concierto de Black Atlantic tuvo lugar el sábado 31 de marzo en un lugar mucho más grande, el Teatro Carolina en el centro de Durham. El cantaor flamenco Diego El Cigala presentó su último proyecto, una colaboración con músicos de salsa. La venezolana Soleir Gordon-Shaefer, presentadora y productora de La Tertulia con Solangel en WHUP en Hillsborough dijo: “El es uno de mis favoritos. Disfrute totalmente el concierto, fue más de lo que esperaba ya que no solo promociono su CD Indestructible, pero también canto otros temas que le pedían. El desempeño del coro y los músicos fue tremendo sobre todo el pianista. Fue una noche mágica con la euforia del público”.

La médico y tamborera colombiana Maricela Cáceres también nos ofreció su comentario: “El talento de Diego El Cigala es indiscutible, esa combinación de dos ritmos completamente diferentes fue magistral. La orquesta es excelente, el pianista y todos los músicos unos maestros. Yo iría a verlo una y otra vez porque es un show único.”

Aaron Greenwald, director ejecutivo de Duke Performances, reveló a nuestra revista en inglés, World Music Central que la intención es continuar la serie Black Atlantic el próximo año. Ya estamos esperando con ansiedad la próxima entrega de esta magnífica serie.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de abril de 2018

El álbum Angathin del grupo chipriota Monsieur Doumani ha alcanzado el primer lugar en abril de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo (world music).

Angathin es el tercer lanzamiento del grupo chipriota Monsieur Doumani. El álbum contiene casi exclusivamente composiciones originales y retoma donde acabó su anterior álbum ‘Sikoses’ (2015). ‘Angathin’ significa espina y aborda más que nunca, las preocupaciones políticas, sociales y activistas y las sensibilidades de los miembros del grupo. Es una llamada a la rebelión contra la corrupción, el racismo y la injusticia.

Las canciones están inspiradas, entre otras cosas, por la situación política inestable en la isla dividida de Chipre y la necesidad de paz y reunificación, así como los crímenes ambientales cometidos en nombre del crecimiento económico y la ganancia.

El lenguaje musical de Angathin se basa en las coordenadas de la música tradicional chipriota, pero está infiltrado por elementos de muchos otros géneros, como el rock, el blues, el hip-hop, el punk, la psicodelia, la música de los Balcanes, etc.

‘Angathin’ también se destaca por una amplia gama de colaboraciones. El popular compositor chipriota Alkinoos Ioannidis y quizás el representante contemporáneo más importante de la música tradicional chipriota Michalis Terlikkas interpretan una canción en el álbum. También la participación inesperada de quizás el mejor compositor griego contemporáneo Thanasis Papakonstantinou.
Además, el aclamado compositor chipriota afincado en San Petersburgo, Andreas Kameris, ha arreglado uno de los temas (el tema oculto [no incluido en el LP]) para coro, interpretado en el dialecto grecochipriota por el conjunto vocal ruso Fortis.

Por último, pero no menos importante, el carismático vibrafonista y baterista griego Alexandros Gagatsis da ritmo a uno de los temas con su tambor udu.

Monsieur Doumani – Foto realizada por Michalis Ashikkas

El álbum ‘Angathin’ fue grabado y mezclado en el estudio Ahos en Megalovrisos Agias (Grecia) por Makis Pelopidas. Fue masterizado en Sweetspot en Atenas por Yiannis Christodoulatos y producido por Monsieur Doumani. La portada es obra del artista callejero ‘twenty three’.

Monsieur Doumani se formó en 2011 en Nicosia. Lo integran Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (trombón, flauta). Proceden de diferentes orígenes musicales, pero influenciados por la tradición chipriota en varios niveles.

El resto de la lista:

2. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán
3. Gabacho Maroc – Tawassol – 10h10 / Cristal
4. Seun Kuti & Egypt 80 – Black Times – Strut
5. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz – Six Degrees
6. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
7. Samurai Accordion – Te – Visage Music
8. Djénéba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
9. TootArd – Laissez Passer – Glitterbeat
10. Okra Playground – Ääneni Yli Vesien – Nordic Notes

11. Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá – Palenque
12. Sara Tavares – Fitxadu – Sony Music Portugal
13. Omar Sosa & NDR Bigband – Es:Sensual – Otá
14. Eva Salina & Peter Stan – Sudbina: A portrait of Vida Pavlović – Vogiton
15. Femi Kuti – One People One World – Knitting Factory
16. Koum Tara – Koum Tara – Obradek
17. Kora Jazz Trio – Part IV – Cristal
18. Elena Ledda – Làntias – S’ard Music
19. Park Jiha – Communion – tak:til / Glitterbeat
20. Guy One – #1 – Philophon

Más detalles sobre la lista: www.transglobalwmc.com

iLe viaja a Japón

La cantante puertorriqueña iLe (Calle 13) figura como artista invitada en “Glorious”, el nuevo trabajo discográfico de la Tokyo Ska Paradise Orchestra.

iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco, que ya ha comenzado a producir, para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial de “Glorious” el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.

Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará a la canción “Te Quiero con Bugalú”, compuesta por Milena Pérez Joglar. Además iLe va a promocionar en Japon su primer álbum “Ilevitable”.

Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Dom Flemons edita homenaje a los vaqueros negros

Dom Flemons – Black Cowboys

El multi-instrumentista afroamericano Dom Flemons va publicar el 23 de marzo de 2018 un álbum nuevo titulado Black Cowboys (Vaqueros negros) en el sello Smithsonian Folkways Recordings. Lemons fue miembro del célebre grupo Carolina Chocolate Drops

Black Cowboys rinde homenaje a la música, la cultura y la compleja historia de la época dorada del Viejo Oeste estadounidense. Flemons explora y vuelve a analizar esta parte importante de la identidad estadounidense.

Las canciones y poemas presentados en el álbum llevan al oyente a un viaje iluminador desde los senderos hasta los rieles del Viejo Oeste. Esta historia centenaria sigue los pasos de los miles de pioneros afroamericanos que ayudaron a construir los Estados Unidos de América.

En Black Cowboys aparecen los siguientes instrumentos: banjo de 6 cuerdas; coros; huesos de “ritmo” de vaca; violín; pífano; guitarra de 6 cuerdas; guitarrón; harmónica; guitarra hawaiana; kazoo; mandolina; tambor de marcha; tambor de caja; contrabajo y voz.

Black Cowboys incluye in libreto con 40 páginas.

Compra Black Cowboys

La Familia Habichuela y los O’Farrill en la sala Town Hall de Nueva York

Dos dinastías musicales se encontrarán por primera vez como parte del Flamenco Festival NY 2018. La Familia Habichuela con Pepe Habichuela y Josemi Carmona junto con Arturo O’Farril y Adam O’Farrill actuaran el sábado 24 de marzo en la sala The Town Hall de Nueva York.

Este concierto, parte del Flamenco Festival New York 2018, contará con el gran guitarrista Pepe Habichuela y de su hijo, el guitarrista, compositor y productor Josemi Carmona, miembro de Ketama, el grupo pionero del Nuevo Flamenco, y el cantante Kiki Morente, a cuyo padre, el gran cantante Enrique Morente, Habichuela acompañó por más de 30 años. El extraordinario grupo que se presentará con Habichuela incluye al gran contrabajista Javier Colina; José Manuel Ruiz, “Bandolero”, uno de los mejores percusionistas en el flamenco; y la bailaora Alba Heredia, miembro de la familia Maya, otra gran dinastía flamenca.

Por otra parte, en un guiño a la historia de Habichuela y sus colaboraciones con músicos de jazz, el concierto también incluirá la participación del pianista y compositor Arturo O’Farrill, ganador de múltiples Grammys y fundador y líder de la Afro-Latin Jazz Orchestra, y su hijo, el trompetista y compositor Adam O’Farrill. Esta colaboración, la primera de los O’Farrill con Habichuela, no sólo acerca al flamenco y el jazz, sino que sirve para enfatizar las profundas y amplias conexiones entre el flamenco y la música afrocubana.

foto de cabeceera: Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona – Foto: © Jose Torres

La gran fiesta Reggae Sumfest 2018 anuncia a los artistas principales de este año

Reggae Sumfest 2018, el gran festival dedicado al reggae tendrá lugar el 20 y 21 de julio en Catherine Hall Event Centre, Montego Bay, Jamaica. El festival ha anunciado los artistas que actuarán este año.

Viernes, 20 de julio

Popcaan, Aidonia, Bounty Killer, Sizzla, Spice Tommy Lee Sparta, Agent Sasco, Ding Dong, I-Octane, Stonebwoy, Harry Toddler, Yanique, D-Major, Kemar Hicon, Dance Expressions, Govana, Tosh Alexander, Shano, Jah Fabio, Kim Nain, Rygin King, Vanzo, G Don V, Press Kay. Más invitados especiales

Sábado, 21 de julio

Damian “Jr. Gong” Marley, Beres Hammond, Maxi Priest, Cham, Capleton, Raging Fyah, Jessie Royal, J Boog, Fanton Mojah, Keznamdi, Empress Ayeola, Naomi Cowan, Jah Dore, D’yani, Stushi. Más invitados especiales

Más información: www.reggaesumfest.com

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